Classical Music
Folklore traditionnel, joropo vénézuélien, chacarera argentine, forró brésilien, samba populaire... Avec le duo Aguamadera, le voyage à travers les richesses musicales sud-américaines, que l’on sait inépuisables, est de mise. En un air de guitare ou de cuatro, auteurs de superbes arrangements, María et Marco s’approprient les plus grands titres à travers de versions très personnelles, toujours avec élégance et humilité.
Un vent de gaieté va souffler sur la nuit de la Saint-Sylvestre ! L’Orchestre de l’Opéra de Reims et l’Ensemble Lyrique Champagne-Ardenne vous offrent un florilège des airs d’opérette, des plus grands succès d’Offenbach aux pages les plus pétillantes des Années folles, signées Messager et Maurice Yvain, sans oublier les opérettes viennoises de Franz Lehar. Une musique qui n'est que joie, énergie, tourbillon pour aborder joyeusement la nouvelle année.
Le blues a ceci de particulier qu’il se décline dans toutes les cultures, dans toutes les langues et le Mali s’en est fait une spécialité. Formé par le maître virtuose Vieux Kanté qui lui a enseigné les traditions et leurs plus secrètes combinaisons, Abou Diarra a sillonné les routes d’Afrique de l’Ouest, quelque mille kilomètres à pied, accompagné de son seul instrument, le kamele n’goni, un luth malien ancestral dont il a élargi la gamme en passant de 6 à 14 cordes. Il l’utilise tantôt comme une guitare, une basse, une harpe ou une percussion, au fil de balades intimistes et nostalgiques ou de rythmes endiablés de bals poussières. En langues mandingue et bambara, il chante l’exil et le voyage.
Truffé de sons contemporains, son dernier opus « Koya », où s’invitent les arrangements délicats de Nicolas Repac et l’harmonica blues de Vincent Bucher, a été vivement salué par la critique. Abou Diarra y creuse encore plus loin le sillon du blues mandingue et trouve l’équilibre parfait entre tradition et modernité. Etoile montante de la musique malienne, Abou Diarra n’a pas fini de marcher.
Conferences
Current Music
Née à Zurich dans une famille de musiciens, la chanteuse suisse Lucia Cadotsch s'installe à Berlin à l'âge de 18 ans pour ses études. Très vite, elle s'illustre dans plusieurs formations de la scène allemande.
Avec le projet Speak Low qu'elle fonde en 2016, sa carrière va très rapidement décoller : l'album éponyme est élu disque de l'année par DownBeat et reçoit un Echo Jazz Award (les Grammy allemands). S'en suivent une soixantaine de concerts à travers plus d'une vingtaine de pays.
Cette orchestration atypique (voix-saxophone-contrebasse) permet de dessiner un univers qui trouve un parfait équilibre entre tradition et modernité, mettant la grande pureté de la voix de Lucia Cadotsch.
Accueil à partir de 10h avec petit déjeuner
Gratuit pour les enfants et les étudiants
Les Voyageurs de l’Espace ont arpenté le milieu immatériel de l’infosphère et reviennent sur Terre avec Vox Mundi, une création nourrie de musique, d’archives sonores et audiovisuelles, de textes et d’inventions scéniques, autour des grands discours sur l’Espace. Une odyssée cosmique et réjouissante, sous-tendue par le trio de jazz, Didier Petit (violoncelle), Claudia Solal (voix) et Philippe Foch (percussions).
Western c’est le souffle, la respiration. Western est une épopée collective et individuelle, un combat contre nos propres démons. Western évoque l’initiative individuelle, brisée par l’intérêt de quelques-uns. Western interroge l’intime, ce qui nous fait espérer, cet élan qui nous transporte et nous fait rêver. Son décor est un espace vide, plein de mouvements d’air et de matière, de réverbération, un endroit où le léger côtoie le lourd, le simple et le complexe.
Western est le son d’une flûte. Western se répète à l’infini.
Accueil à partir de 10h avec petit déjeuner
Gratuit pour les enfants et les étudiants
La musicienne libanaise Youmna Saba mêle musique traditionnelle arabe et digressions électroniques pour développer de fascinantes architectures sonores. Son dernier projet, Istihlal, se présente ainsi comme une expérimentation pour voix, oud et musique électronique. Une captivante rencontre entre les cultures, aux confins d’un héritage sans cesse revisité.
Accueil à partir de 10h avec petit déjeuner
Gratuit pour les enfants et les étudiants
Entre musique, théâtre et poésie, ce concert pour cinq chanteuses et une récitante, est un joyeux mélange de motets du Moyen Âge, de pièces de la Renaissance et de créations contemporaines. Spécialisé dans l’interprétation du répertoire médiéval a cappella, l’ensemble de Caelis joue ainsi des mots et des notes, à travers la fantaisie des compositeurs d’hier et d’aujourd’hui.
Une exploration de la musique de la langue qui met en lumière le gai bavardage des motets, forme musicale très en vogue au XIIIe siècle, où s’entrelacent différents textes et différentes langues, avec un formidable goût de l’expérimentation. Dans le même esprit, les pièces récentes du programme -dont deux œuvres créées pour l’occasion par Jacques Rebotier et Régis Campo-, partagent cet appétit de jeu autour du verbe.
Un beau voyage dans la musicalité de la langue, porté par cinq voix irrésistibles, plein d’humour, de théâtralité rehaussée d'une pointe de folie !
Dance
Opera
Depuis la nuit des temps, Orient et Occident ont développé le chant et la danse comme moyens de relation fusionnelle à la divinité, l’amour entre deux êtres humains les portes de l’amour divin. En mettant en regard le Cantique des Cantiques et la Bhakti, illustrée par les poèmes chantés de la princesse Mirabaï, deux recueils évoquant l’amour absolu, Françoise Lasserre et Akâdemia proposent une mise en perspective passionnante : la soprano Dagmar Saskova fera briller les raffinements du premier baroque italien alors que Sawani Mudgal nous ravira dans des chants indiens. Arushi Mudgal, danseuse d’Odissi, apporte une dimension supplémentaire, jetant une passerelle enthousiasmante entre deux mondes.
A travers ces Jardins Partagés, Les Cris de Paris posent la question de la polyphonie aujourd’hui. Avec la complicité du compositeur Pierre-Yves Macé, ils réinvestissent les chants a cappella du monde entier collectés depuis plusieurs années, dans le cadre d’une passionnante composition instrumentale, vocale et électroacoustique. Il en résulte trois cantates très contrastées qui affirment un cosmopolitisme esthétique, salutaire à l’heure où l’on érige des murs aux frontières !
Etonnante redécouverte que l’on doit à l’ensemble des Monts du Reuil, ce Guillaume Tell donne à plonger dans la belle musique d’André Grétry sur un livret de son complice Michel-Jean Sedaine. Ecrit en 1791, la lutte de Guillaume Tell contre la tyrannie des Autrichiens respirait l’ivresse révolutionnaire et eut son heure de gloire avant de disparaître du répertoire. Une heureuse résurrection !
Qui ne connaît pas Hänsel et Gretel ... Le fameux conte de Grimm a inspiré à Engelbert Humperdinck, émule de Wagner, un opéra féérique, devenu un grand classique en Allemagne. L’oeuvre est ici présentée en français dans une version allégée, destinée au jeune public, et de surcroît participative. Une adaptation drôle et fantaisiste, idéale pour initier les enfants à l’art lyrique, en chantant !
Cas Public fête ses 30 ans avec Suites ténébreuses, un quatuor tout en clair-obscur d’où émergent de l’ombre les monstres qui peuplent notre imaginaire d’enfant et ceux plus troublants qui perdurent avec l’âge. Une fascinante création pour quatre danseurs, avec la musique des Dear Criminals jouée en live et une scénographie signée Lucie Bazzo, véritable magicienne des lumières.
Didon et Énée, premier opéra anglais composé par Henry Purcell d’après L’Énéide de Virgile, relate la passion entre la reine de Carthage Didon et le prince troyen Énée, déchirés entre amour et devoir. La compagnie Arcal s’empare de ce chef d’œuvre baroque, dans une production d'une grande beauté musicale et visuelle.