Classical Music
La mezzo-soprano Sophie Pondjidis et le pianiste Stephane Petitjean, accompagné par Patrick Poivre d'Arvor récitant, empruntent les chemins de l’amour en musique et en mots, à travers un programme dédié aux plus belles pages musicales et poétiques du répertoire sur le thème éternel de l’amour.
Direction Yann Molénat
Solistes
Soprani Hélène Carpentier, Caroline Jestaedt
Mezzo-soprano Eva Zaïcik
Ténor Kevin Amiel
Baryton Anas Séguin
Orchestre Opéra de Reims
Direction musicale David Reiland
Piano Vitaly Starikov (Grand Prix du Concours International de Piano d’Epinal 2017)
Orchestre National de Lorraine
Ludwig van Beethoven – Léonore, Ouverture n°3, Op.72b (14’)
Ludwig van Beethoven – Concerto pour piano n°1, Ut M, Op.15 (30’)
Johannes Brahms – Symphonie n°1, Op.68, Do m (45’)
Orchestre National de Lorraine
Conferences
Current Music
Mercredi 17 octobre 20h30, au Temple
Ensemble à la sonorité typique de l’époque baroque, Emotional Landscapes propose à l’auditeur de redécouvrir les chansons de la pop-star islandaise Björk. La beauté des mélodies de Björk prend une toute autre saveur, très loin des foisonnements électroniques de ses albums, et c’est un ravissement de les savourer de manière si intimiste. Il apparaît clairement que ces chansons peuvent vivre et nous parler sans que leur créateur ne les interprète, sans que la technologie ne les produise. N’est-ce pas la signature des œuvres intemporelles ?
Ce programme réserve également d’autres surprises : des pages de Purcell et Monteverdi viennent converser ou se superposer avec les mélodies de Björk, et aussi étonnant que cela puisse paraître, ce dialogue inattendu n’a rien d’artificiel.
Alezane embrasse l’ensemble du répertoire et de la carrière de Titi Robin en tant que compositeur, orchestrateur et improvisateur. Ce spectacle évolue depuis les taqâsîm (improvisations dans la musique arabe) dépouillés et solitaires jusqu’aux rumbas gitanes collectives et festives, en passant par les échanges avec la voix, plaisir infini pour cet instrumentiste qui dit toujours s’inspirer du chant dans son rapport à l’instrument. Les musiciens qui l’accompagnent sur scène sont tous d’éminents instrumentistes, familiers de cet univers original qui s’abreuve aux rives occidentales de la Méditerranée pour remonter jusqu’aux sources gitanes de l’Asie Centrale, créant sur cette base un répertoire personnel et une démarche musicale contemporaine radicale.
Titi Robin : oud, guitare, bouzouq / Maria Robin : chant & danse / Habib Meftah : percussions
Accueil à partir de 10h avec petit déjeuner
Gratuit pour les enfants et les étudiants
Lucibela s’apprête à entrer en studio pour enregistrer son premier album, et ensuite partir à la conquête de l’Europe…
Théâtre du Chemin Vert
Si le chanteur belge David Linx est installé en France depuis près de 20 ans, il reste bruxellois de cœur et c’est en toute amitié qu’il a eu envie de préparer un nouveau répertoire avec son compatriote Michel Haztigeorgiou, formidable bassiste électrique, connu pour être l’un des membres d'Aka Moon et accompagnateur des plus grands jazzmens.
Ce duo intime a construit un répertoire de compositions personnelles et de reprises de titres gorgés de soul music (Al Jarreau, Jimmy Hendrix…), et seront à Reims pour un de leurs tout premiers concerts.
David Linx : chant / Michel Hatzigeorgiou : basse
Accueil à partir de 10h avec petit déjeuner
Gratuit pour les enfants et les étudiants
Théâtre du Chemin Vert
Il y a dans le travail de Claudia Solal et Benjamin Moussay, une réminiscence du travail engagé au début des années 60 par le duo Ran Blake/Jeanne Lee avec l'album mythique "The Newest Sound around". Un état d’âme semblable qui recherche la force expressive de la retenue, de la suggestion, l’envie d’aller voir où cela est impossible d’aller.
Voilà 14 ans que ces deux musiciens se produisent en duo et ce nouveau répertoire a été composé entièrement à quatre mains. Des chansons singulières, hors format, entre rêve et réalité qui explorent un imaginaire fantasque et vigoureux.
Claudia Solal : chant / Benjamin Moussay : Piano et fender rhodes
Accueil à partir de 10h avec petit déjeuner à CESARE
Gratuit pour les enfants et les étudiants
Théâtre du Chemin Vert
De père à fils et fille, de maître à élève la tradition se perpétue depuis l’enfance dans la famille Chemirani : les idées se partagent, on confronte les expériences, les innovations… Tout en puisant dans la poésie persane (dont s’inspirent les rythmes traditionnels), les Chemirani composent et développent des formes modernes où l’accent est mis sur les polyrythmies et sur la multiplicité des sons : le trio dévoile à son auditoire les possibilités infinies des percussions persanes.
La parfaite concision du langage, la vertigineuse circulation du dialogue, la variation infinie du toucher conjuguées avec une complicité hors du commun, font de cette formation une réussite scénique et discographique complète.
Dance
Comédie musicale / stephen sondheim
Chanté en anglais, surtitré en françaisAprès le thriller musical Sweeney Todd, promenons-nous dans les bois pour une nouvelle plongée dans l’univers fascinant de Stephen Sondheim, dieu vivant du théâtre musical. Créée à Broadway en 1987, cette comédie musicale mêle l’intrigue de quatre contes de l’enfance (Cendrillon, Le Petit Chaperon rouge, Jack et le haricot magique et Raiponce) dans une relecture déjantée, efficacement mise en scène par Olivier Bénézech.
Inspirée de l’œuvre du poète et musicien Leonard Cohen, Dance me, la nouvelle création des Ballets Jazz de Montréal, se présente comme le spectacle le plus ambitieux de la compagnie qui fête ses 45 ans.
Pas moins de trois chorégraphes de renom – Annabelle Lopez Ochoa, Andonis Foniadakis et Ihsan Rustem – ont relevé le défi de mettre en mouvement la poésie chantée du songwriter. Il en résulte une partition spectaculaire, structurée en « cinq saisons », comme autant de cycles dans l’existence du chanteur récemment disparu, où fusionnent danse, musique et vidéo.
Alliant l’esthétique du ballet classique et l’énergie de la danse contemporaine, les quatorze danseurs de la compagnie enchaînent les tableaux sur les chansons emblématiques de Cohen. D’entrée de jeu, on assiste à un véritable feu d’artifice de virtuosité et d’acrobaties livré sur un rythme effréné, pour ne ralentir que lors du duo de la mélancolique Suzanne
Dans ce vibrant hommage dansé, Leonard Cohen semble bien là, et même hanter tout le spectacle. Sa légendaire silhouette coiffée de son éternel chapeau noir plane sur la scène, projetée sur l’écran ou incarnée par les danseurs eux-mêmes, comme pour rappeler son génie dans l'écriture de ses textes autant que dans celle de ses mélodies. Hallelujah …
Le Yacobson Ballet de Saint-Pétersbourg a sollicité Jean-Guillaume Bart, chorégraphe français et Étoile de l’Opéra de Paris, pour mettre en scène ce grand ballet du répertoire classique en reprenant la version originale de 1890. Il nous offre une version étincelante du « Ballet des ballets », ainsi que le définissait Rudolf Noureev.
Après Cendrillon,La Belle et la Bête et Noé, Thierry Malandain met en scène une autre figure emblématique de l’imaginaire collectif, Marie-Antoinette, sur les grandes symphonies de Joseph Haydn. Dédiée à l’organisation des divertissements de la Cour, grande protectrice des arts, musicienne elle-même et avide de liberté, qui était vraiment cette reine si calomniée ? Une nouvelle création très attendue autour d’un des personnages les plus fascinants de notre histoire.
Opera
Opéra / CHARLES GOUNOD
En revisitant Goethe, Gounod composa un hymne à l’orgueil et à la repentance. Le héros vend son âme à Méphistophélès en échange d’une nouvelle jeunesse qui lui permet de séduire la douce Marguerite, puis de l’abandonner pour une vie de luxure. Infanticide et rejetée de tous, Marguerite perd la raison et meurt. Son âme sera sauvée, mais pas celle de Faust… Ce n’est pas pour rien que Faust a établi la réputation de Charles Gounod dès 1859 et reste, avec Carmen, l’opéra français le plus joué au monde. Ses mélodies éblouissantes habillent la moindre scène et font de cette succession de tableaux haut en couleurs un festival de tubes.
En transposant l’action de nos jours, Nadine Duffaut a la double volonté d’en conserver les richesses tout en la faisant entendre à un public d’aujourd’hui : « j’ai essayé de capter les derniers instants de Faust où la réalité et la déformation le plongent dans un univers contrarié. Ni Dieu, ni Diable, simplement le remords qui ronge, qui grignote l’homme "coupable" de sa vie. »
Un parti-pris qui donne une nouvelle vitalité au mythe faustien, avec dans les rôles du jeune Faust et de Marguerite, Thomas Bettinger et Ludivine Gombert, deux talents français qui endosseront pour la première fois ces rôles majeurs de l’opéra.
Dans sa quête pour retrouver son amie Paula, mystérieusement disparue, Alice, une lycéenne de 18 ans, rencontre sur son chemin anomalies, énigmes, une pièce mystérieuse, un lapin blanc… Inspiré du célèbre livre de Lewis Carroll, cet opéra contemporain, pour sept solistes et orchestre, nous entraîne dans un voyage onirique sur les traces de l’enfance perdue.
Avec cet opéra comique loufoque, imaginé en 1800 par Nicolas Dalayrac et Alexandre Duval, Les Monts du Reuil nous emportent dans une comédie pétillante en un acte, mêlant amour contrarié, quiproquos et duperies, au cours d’une folle journée, rythmée par la mise en scène enlevée de Constance Larrieu.
Adaptation en français et en une heure du Barbier de Séville, cet opéra participatif destiné au jeune public invite les spectateurs à chanter dans la salle dans une formule originale. En famille, entre amis, ou en solo, vivez ces moments d’une convivialité joyeuse en devenant complice de l’intrigue.
En transposant L’Enlèvement au sérail dans l’atmosphère d’un cabaret des Années 1930, Emmanuelle Cordoliani propose une nouvelle approche très excitante du premier opéra en langue allemande de Mozart. Un pari audacieux qui renoue avec l’esprit de liberté de ce chef d’œuvre du répertoire.
Difficile de résister au charme acidulé de cette opérette, portée par la verve loufoque de la compagnie Les Brigands. Avec cette histoire de fausses jumelles, l’une aristocrate, l’autre d’origine modeste, le compositeur André Messager créa en 1897 une partition aussi alerte que joyeuse, qui connut un triomphe, finissant même par devenir un musical de Broadway.
L’Opéra des Gueux, chef d’œuvre satirique du XVIIIe siècle, n’a rien perdu de son mordant et résonne avec force dans l’actualité politique d’aujourd’hui.
Le metteur en scène Robert Carsen et le chef d’orchestre Florian Carré, reprennent la version originelle de John Gay pour épingler avec humour toutes les compromissions du pouvoir.
LE MONDE A L’envers
OPERA BUFFA / BALDASSARE GALUPPI - carlo goldoni
« Les femmes au pouvoir, c’est un monde à l’envers qui ne peut pas durer »… Aux jeux de l’amour et du pouvoir, Galuppi et Goldoni brouillent les cartes pour livrer un opéra bouffe burlesque et truculent ! L’ensemble Akâdemia, avec la complicité du metteur en scène Vincent Tavernier, s’empare avec délectation de cette fantaisie baroque pour renverser à son tour la réalité du monde…
Cas Public, la compagnie de la chorégraphe québécoise Hélène Blackburn, convoque la magie de Cendrillon. Celle des contes de Perrault et des frères Grimm, des opéras de Rossini et de Prokofiev. Mais aussi celle des centaines de versions moins connues portées par la tradition orale, pour offrir un voyage féérique où le corps des danseurs devient le lieu de tous les possibles …
Sur le plateau de l'Opéra
Opéra / GIUSEPPE VERDI
Le metteur en scène Paul-Emile Fourny fait souffler un nuage de bonne humeur sur la scène lyrique avec une adaptation savoureuse de l’Auberge du Cheval Blanc. Quiproquos et vaudeville illuminent le livret plein d’humour, dans cette production à grand spectacle qui emprunte à la revue et à la comédie musicale.